Ritmo y danza
Explore las baterías, sus instrumentos, las identidades rítmicas y la historia del samba no pé.
En las escuelas de samba, la batería organiza el ritmo del desfile, sostiene el canto de la comunidad y crea la identidad sonora de cada agrupación. Por eso, cada escuela desarrolló su propia manera de tocar. Algunas baterías se hicieron conocidas por nombres que se convirtieron en símbolos: Mangueira con "Tem que respeitar meu tamborim", Portela con "Tabajara do Samba", Beija-Flor con "Soberana", Mocidade con "Não Existe Mais Quente", Salgueiro con "Furiosa", Vila Isabel con "Swingueira de Noel", Imperatriz con "Swing da Leopoldina", Unidos da Tijuca con "Pura Cadência", Viradouro con "Furacão Vermelho e Branco", Tuiuti con "SuperSom", União de Maricá con "Maricadência" y la Bateria da Grande Rio.
Estos nombres revelan más que sellos sonoros. Cuentan historias sobre la relación entre ritmo, escuela, comunidad y tradición. Mangueira conserva una cadencia característica, ligada al samba de terreiro y al samba de comunidad, y es especialmente recordada por la fuerza del golpe de su surdo de primeira. Portela es reconocida por la elegancia rítmica y la cadencia clásica de su batería, Tabajara do Samba, nombre inspirado en la Orquestra Tabajara, dirigida por el maestro Severino Araújo. Mocidade tuvo un papel importante en la transformación de las baterías modernas y desarrolló características muy propias: la afinación invertida de los surdos, con el surdo de primeira más agudo que el de segunda, y el toque característico de sus cajas (caixas de guerra). Viradouro ganó aún más notoriedad bajo el mando de Mestre Ciça, reconocido por la innovación musical, las paradas rítmicas (paradinhas) destacadas y la fuerte comunicación entre la batería y la comunidad.
Dentro de la batería, cada instrumento cumple una función. El surdo fue introducido en las escuelas de samba por los sambistas de Estácio en la década de 1920, ayudando a crear una marcación grave, cadenciosa y adecuada al desfile en movimiento. Con el tiempo, la división entre surdos de primeira, segunda y terceira creó capas rítmicas complementarias: el primero marca el tiempo principal, el segundo responde a contratiempo y el tercero, también llamado cortador, ejecuta variaciones y patrones rítmicos más elaborados.
La caixa (tarola) tiene una fuerte influencia de las bandas militares y los ranchos carnavalescos de principios del siglo XX. Su toque continuo ayuda a conducir el ritmo de la batería y exige una gran resistencia física a los ritmistas. El repique cobró protagonismo en las baterías modernas con llamadas, respuestas, paradas rítmicas (paradinhas), bossas y arreglos rítmicos. En diversas escuelas, también funciona como instrumento de comunicación y mando del mestre de batería. El tamborim, a pesar de su tamaño, exige una gran habilidad técnica. El carreteiro, una secuencia rápida de golpes que crea un patrón rítmico característico, se convirtió en una de las sonoridades más reconocibles del samba, especialmente a partir de las innovaciones desarrolladas por Mocidade.
Otros instrumentos completan esta masa sonora. El chocalho (sonajero), también llamado rocar o ganzá de platinela, llena la batería con un sonido metálico continuo y ayuda a dar volumen al conjunto. La cuíca, ligada a tradiciones africanas y afrobrasileñas, se convirtió en una de las sonoridades más reconocibles del samba por su timbre expresivo, casi vocal. El agogô, instrumento de origen africano formado por campanas metálicas, refuerza los patrones sincopados y mantiene vínculos con ritmos afrobrasileños y prácticas musicales del candomblé. Los platillos (pratos), incorporados en diálogo con bandas marciales y fanfarrias, aparecen en momentos de explosión sonora, arreglos rítmicos y bossas.
La historia de las baterías también guarda episodios curiosos. En 1973, la batería de Portela desfiló con unos 350 ritmistas, número considerado gigantesco para la época, cuando las baterías solían reunir entre 200 y 250 integrantes, y terminó enfrentando dificultades de desplazamiento en la Avenida. En 1974, incluso sin la presencia de Mestre André, quien revolucionó las baterías al crear las famosas paradas rítmicas (paradinhas), Mocidade Independente de Padre Miguel tuvo una presentación muy elogiada. Estos episodios muestran cómo las baterías ya ocupaban un lugar fundamental en la identidad, la técnica y el impacto de los desfiles.
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El cuerpo que danza
Cuando suena la batería, el cuerpo entra en ritmo. El samba no pé es una expresión sofisticada del Carnaval, ligada a la ancestralidad, a la memoria corporal, a la musicalidad y a la invención estética. Sus raíces pasan por los terreiros, por las rodas de samba, por los ranchos carnavalescos y por los patios de la Pequena África, especialmente en las regiones de Praça Onze, Saúde, Gamboa y Cidade Nova. En este entorno, figuras como Tia Ciata, líder religiosa y cultural de la Pequena África, ayudaron a preservar tradiciones africanas y a abrir espacio para el desarrollo del samba como manifestación urbana a principios del siglo XX.
En los inicios de las escuelas de samba, los passistas traían a la danza elementos de la malandragem carioca, la capoeira, el maxixe y danzas populares afrobrasileñas. Gargalhada, Índio da Mangueira, Vitamina y Machado ayudaron a formar una estética masculina marcada por la elegancia, la improvisación corporal y la ocupación de la Avenida. Entre las mujeres, Paula do Salgueiro, Maria Lata D’Água, Nega Pelé y Soninha Bumbum se convirtieron en referentes de técnica, velocidad, elegancia e improvisación en las décadas de 1960 y 1970.
Pinah, conocida como “Cinderela Negra da Beija-Flor”, se convirtió en una de las grandes passistas de la historia del Carnaval. En 1978, al bailar samba ante el entonces príncipe Carlos durante una visita oficial a Brasil, proyectó la fuerza de la passista negra más allá de la Avenida. Después, Nilce Fran, vinculada a Portela, y Aldione Senna, con pasos por Mangueira y Vila Isabel, ayudaron a preservar, enseñar y difundir el samba tradicional.
En las generaciones actuales, Bianca Monteiro, de Portela; Lorena Raissa, de Beija-Flor; Gaby Mendes, de Mocidade; Evelyn Bastos, Luara Bombom, Maryanne Hipólito, Mayara Lima, Bellinha Delfim, Lara Perácio y Zeyla Victória demuestran que el samba no pé se sigue renovando sin perder su memoria: es técnica, identidad, expresión, ancestralidad e invención en cada nuevo desfile.